Por José Carlos Almeida |
segunda-feira, maio 04, 2020
Geraldo Del Rey (1930-1993) nasceu em Ilhéus, Bahia, no dia 29 de outubro de 1930. Cursou a Escola de Teatro da Universidade da Bahia. Sua atuação no cinema começou no final dos anos 50, quando participou ativamente do Ciclo Baiano de Cinema (1959-1963), movimento precursor do Cinema Novo. Em 1959 atuou em “Redenção”, primeiro longa-metragem do cinema baiano. Em seguida, participou de quase todos os filmes do Ciclo Baiano, entre eles, “Bahia de Todos os Santos” (1960), “A Grande Feira” (1961) e “Tocaia No Asfalto” (1962).
Em 1962, foi convidado pelo diretor Anselmo Duarte para integrar o elenco do filme “O Pagador de Promessas”, um drama baseado na peça teatral homônima, de Dias Gomes, quando atuou ao lado de Leonardo Villar e Glória Menezes. O filme lhe deu projeção nacional e internacional sendo foi premiado com a Palma de Ouro em Cannes, na França, em 1962.
Em 1964, Geraldo Del Rey atuou no antológico “Deus e o Diabo na Terra do Sol” (1964), sob a direção de Glauber Rocha. O ator, com seus olhos verdes, chamado de “Alain Delon brasileiro”, integrou um elenco formado por Ioná Magalhães, Maurício do Valle, Othon Bastos, entre outros. O filme considerado um marco do Cinema Novo, foi indicado à Palma de Ouro em Cannes. Com uma longa carreira no cinema, entre outros filmes, atuou em “O Santo Milagroso” (1966), “Anjos e Demônios” (1970) e “A Idade da Terra” (1980), dirigido por Glauber Rocha, que foi indicado ao Leão de Ouro, do Festival de Veneza.
Na televisão, Geraldo Del Rey foi o galã em diversas novelas. Estreou na TV Excelsior em “O Céu é de Todos” (1965), em seguida, atuou em “Vidas Cruzadas” (1965) e “Anjo Marcado” (1966). Em 1968 estreou na Rede Globo na novela “A Gata de Vison” de Glória Magadan. Conta-se que a autora da novela se apaixonou por Geraldo e teve um romance com ele, o que alterou seu personagem, antes vilão, mas aos poucos foi se tornando o mocinho, resultando na saída de Tarcísio Meira. Pouco tempo depois a autora foi demitida da emissora.
Sua próxima atuação foi em “Véu de Noiva” (1969), ao lado de Regina Duarte e Cláudio Marzo quando formava um triângulo amoroso, mas seu papel não chegou ao fim. Uma versão conta que ele saiu da TV Globo para trabalhar na TV Tupi ao lado de Glória Magadan. Em 1970 estreou na TV Tupi na novela “E Nós Aonde Vamos?. Atuou ainda em “Divinas Maravilhosas” (1973), “Rosa dos Ventos” (1973) e “Roda de Fogo” (1978).
Em seguida, trabalhando na TV Bandeirantes, teve um papel de destaque na novela “O Todo Poderoso” (1979). O ator trabalhou ainda no SBT atuando em “Cortina de Vidro” (1989). Em 1990, o ator retornou para a Rede Globo, quando atuou nas novelas “Lua Cheia de Amor” (1990), fazendo par romântico com a atriz Marília Pêra, e na minissérie “Anos Rebeldes” em 1992. Geraldo Del Rey foi casado com a jornalista e apresentadora gaúcha Tânia Carvalho, com quem teve um filho, Fabiano Carvalho Del Rey.
Geraldo Del Rey faleceu em São Paulo, São Paulo, no dia 25 de abril de 1993.
Por José Carlos Almeida |
quinta-feira, abril 16, 2020
Aldo Bastos (Esmeraldo Bastos Borges) nasceu em Itabuna, a 23 de janeiro de 1950. É ator, diretor de teatro e poeta. No campo do teatro, adaptou vários textos infantis como "O Rei Leão", "Rob Hood", "Gasparzinho, o fantasma camarada", "Pokemon". Encenou também textos infantis de sua própria autoria como "O Palhaço e a Bailarina", "Chapeuzinho Cor-de-Rosa", "Eleição na Floresta", "A Floresta Encantada" e montou, produziu e dirigiu várias peças para adultos como "A Navalha na Carne","Greta Garbo", "Velório à Brasileira", entre outras, sempre com grande sucesso de público.
Logo cedo começou a fazer teatro, participando ativamente dos movimentos cênicos em Itabuna na época de TEI (Teatro Estudantil Itabunense) e do Teatrinho ABC. Na década de 70 foi para o Rio de Janeiro, onde trabalhou como ator, chegando a realizar pequenos papéis em novelas como "Fogo sobre Terra" e "O Semideus"; ainda no Rio, foi roteirista de fotonovelas para as revistas "Sétimo Céu" e "Amiga". Em 1980, retorna a Itabuna e funda o Grupo Teatral Itabunense, montando sua primeira peça, na categoria infantil, com texto de Maria Clara Machado, "Pluft, o fantasminha". O Grupo de Aldo Bastos existe até hoje, sob a sua direção, realizando um significativo trabalho no campo teatral em Itabuna, principalmente do teatro infantil a exemplo do Projeto Teatro-Escola, que o mesmo realiza em parceria com várias escolas de particulares e pública do município.
Em 1985, publicou um livro de poesia com o título "Itinerário", prefaciado pelo poeta Telmo Padilha. Em 1992 foi presidente do "Clube do Poeta de Itabuna". Durante 8 anos foi gestor do Centro de Cultura Adonias Filho. Mantém um canal no Youtube, chamado Planeta Poesia.
PERCURSO
Vai
Supera a dor
E vai...
Não fraquejas
Diante das vilanias
Vai por caminhos
Que te sejam
Mais amenos
Ou se for preciso for
Navegas em ti, tuas dúvidas
Atravessas as águas
Turvas do teu oceano
Vai
As margens de um rio
Nunca se encontram
Mas se olham sempre.
Por José Carlos Almeida |
terça-feira, abril 14, 2020
É interessante, nesta foto, observar bem na extremidade esquerda, a Catedral de São José.
Sobre o prefeito que considerava o Teatro ABC um "lugar de maconheiros", a verdade é que o Teatro ABC durante algum tempo foi o principal espaço da cultura de Itabuna. Mas, com o passar dos anos, nunca tivera do poder público a atenção que merecia, se transformando num imóvel degradado, até chegar à condição de "interditado por risco de desabamento".
Em sua primeira gestão, nos anos 70, o prefeito Fernando Gomes recebeu o projeto para revitalizá-lo e resolveu fazer uma visita ao local. Na data da visita, à luz do dia, o prefeito flagrou uma grande quantidade de jovens usando drogas e fazendo sexo no local. Por essa razão, decidiu demoli-lo, não sem antes prometer que, um dia, construiria um teatro em Itabuna tão imponente quanto a importância que a cidade tem para a cultura, promessa que só seria cumprida mais de 40 anos depois, no exercício do seu quinto mandato.
A construção do novo teatro, aliás, foi um capítulo a parte na história de Itabuna, pois demorou mais de 20 anos para ficar pronto. A obra contava com aporte financeiro do Governo do Estado, mas a falta de alinhamentos políticos entre o prefeito e o governo estadual, na primeira fase da obra, e erros estruturais de engenharia, fizeram com que o canteiro tivesse os trabalhos interrompidos e abandonados.
Finalmente, em 2018, com um novo alinhamento entre Prefeitura de Itabuna e Governo do Estado, a obra foi concluída e fez nascer o hoje conhecido Teatro Municipal de Itabuna Candinha Doria.
Durante mais de 40 anos o Teatro regional contou com esse gigantesco talento deste verdadeiro artista, natural de Buerarema. Nascido em 17 de janeiro de 1960, Ramon Vane Santana Fontes foi um dos fundadores do Grupo de Arte Macuco, que agitou o cenário teatral na Região Cacaueira, principalmente no eixo Buerarema/Itabuna/Ilhéus, ao lado de atores como Gal Macuco, Eva Lima, Jackson Costa, José Delmo e outros. Mas não era só isso: também foi advogado (e atuava nessa profissão!), poeta e artista plástico. Mas foi mesmo como ator que ficou mais conhecido, principalmente com seu personagem mais famoso, o "Louco". Além de dezenas de atuações nos palcos, também foi com ele que ganhou o prêmio de melhor ator coadjuvante no 44º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, no filme O Homem Que Não Dormia, de Edgard Navarro. Resgatamos uma entrevista "quase inédita" (estava offline há vários anos, lançada em um portal sobre Itabuna que não existe mais), realizada em 17 de janeiro de 2003, dia em que, comemorando seu aniversário, lançou seu livro de poesias Pé No Chão e Flores de Verão. Ramon Vane Faleceu em 15 de janeiro de 2017, vítima de um Acidente Vascular Cerebral (AVC).
Seu primeiro livro de poesia "Pé No Chão e Flores de Verão" pode ser definido como regionalista?
Sim, tomando por base o canto que faço destas glebas grapiúnas, embora
transcenda os limites quando peregrina pelos assuntos mundanos que de
qualquer maneira se filtram nesta geografia. Há um passeio sobre a
existência do homem sobre a terra, sobre suas criações, sutilezas do seu
viver, especulações sobre o "logos" deste viver - prosperidade e
posteridade, a natureza, as desilusões e esperanças, tanto que o título
nos encaminha para essas apreciações: "Pé No Chão" seria então o que
razoavelmente pode-se explicar, sem que a explicação seja do fenômeno do
ser, das coisas, pairado para ser dissecado na praticidade requerida;
e, "Flores de Verão" abriga os devaneios da alma, emoções efêmeras ou
eternizantes, poeiras filosóficas, busca de verdades, mística até!
Meus personagens, como o trabalhador rural em "Jesus Cacau"; como "Zé
Pré Que Té", em "Magia Mata Atlântica"; "O Menino da Favela"; os
pioneiros da Educação em Buerarema, os artistas, o padre, o pastor, os
loucos em "Buerarema Macuco Jequitibá", também levam a obra a ser
priorizada como grapiúna. Se questiono a Serra do Jequitibá também falo
dos Andes, ou se digo bem-me-quer, também canto a rosa. Mas questiono a
paz no mundo e as sujeiras que os homens fizeram no campo da paz, tão
excessivamente danosas e desprezíveis, o que torna a obra universal.
Você também é bacharel em Direito, advogado, ator e diretor de
teatro, artista plástico, garoto propaganda, como convive com tudo isso?
A poesia apareceu primeiro, e como um grande farol alimenta minha vida
de fé e me deixa conviver tranqüilo com a ciência do direito. Tanto
porque minhas especulações literárias cada vez mais agigantam a minha
visão de mundo, quanto porque aumenta o meu conhecimento das letras, das
linguagens, da comunicabilidade, tão essenciais na práxis jurídica.
O direito é o homem civilizado e contemporâneo e a arte o seu fazer
cultural. Não querendo afastar outros conhecimentos da cultura, mas
aproximando cada vez mais a verdade que a arte é a maior expressão da
cultura. A modalidade "arte" então funcionando como o universo do fazer,
o domínio de suas técnicas e o primor de suas descobertas.
Ser advogado implica obedecer uma ética que traduz a satisfação de
reparação de um direito, um dever, uma obrigação através da justiça.
Justiça igual ao supremo valor de equilíbrio na convivência humana. Ser
artista é fazer da política, o existencial. A partir da observação feita
por Brecht, que uma folha que cai naturalmente da árvore, modifica a
paisagem, e aí se encontra um ato político.
O artista é justamente o que modifica. E, portanto, tem tanto a oferecer
à ética, vista como o escopo do bem fazer, da busca do bem, oferecendo
até exemplo de ética. Então, o advogado trabalha num campo de urgência
necessidade pelos humanos na aplicação da justiça. E o artista labora
com todas as manifestações de necessidade ou não da humanidade, mas tão
intrínseco para o seu entendimento, muitas vezes transcendendo os
basilares filosóficos ou históricos, cujo efeito exterioriza a sabedoria
que o homem chega a atingir em tais épocas, lugares...
Você tem influência de algum outro poeta? Gente na família que também
escreve? Convive com alguma escola literária? Quais seus métodos, se
assim, podemos chamar do construir um poema?
Acredito que não. Mas para um poeta-leitor essa resposta é ineficiente.
Leio Drumond, Gregório de Matos, Ferreira Gullar, João Cabral de Melo
Neto, Fernando Pessoa, Paulo Leminsky, Jorge Mautner, autores do
Tropicalismo, (ultimamente leitor da Revista Cult) entre outros e cada
um com seu manancial definido, criticado e estudado em suas nuances
particulares, mas tão marcadamente pelo tempo, séc.XIX e XX cujo
criticismo plural delineia os males e as buscas de argumentos
salvacionistas deste tempo. Na minha família, meu avô (falecido), meu
pai (falecido), meu tio paterno Ivo Fontes escreveram poesias, este
último ainda escreve e publica nos jornais regionais. Nenhum com
expressividade maior que produções de auto-consumo e limitada área de
produção. Em 1976, fundei junto a Gideon Rosa e outros, na minha cidade o
TLTB - Tablado Literário e de teatro de Buerarema, que se pretendeu
fazer escola: intercâmbio com o Movimento Poetasia de Alfredo Simonetti,
Damião, (SP), exercícios de criação a partir de temas comuns, jornaleco
mensal, e pronto!
O grupo de Arte Macuco possivelmente tenha sido uma escola, no momento
em que nos juntamos para fazer arte, para promover arte, como foi o caso
dos 14 anos ininterruptos de "Feira de Arte de Buerarema", 1977-1991.
Acredito muito na minha intuição, onde o que vem à tona, isto é, o
momento em que pego a caneta ou o teclado para escrever, traz uma idéia
que parece verso, que parecendo vezes nascem prontos. Lembro de Jean
Genet quando diz que a emoção estranha até ao poeta é a poesia no seu
mais profundo nascedouro. Assim, o poeta desconhece até mesmo aquela
emoção que lhe veio absurdamente poética.
Pé No Chão e Flores de Verão são poemas que estão no livro, o
propósito do que você se referenciou à razão e à emoção (acima) em
relação à obra, também quer dizer que os poemas trazem essas conotações
de per si?
Sim. "Pé No Chão" quer dizer uma situação de lucidez, uma pessoa lúcida,
é sempre uma pessoa razoável. O que não significa do que desastroso
possa ser a existência desta temerosa realidade, tendo como temos, a
flagelação dos mais altruístas da razão. Sobremaneira canto a busca da
paz, sem contudo deixar de dizer que é também cáustico ser lúcido, tão
tempestivamente heterodoxo, mas tão compensador.
E "Flores de Verão" parece metáfora, parece também que me refiro a
flores que brotam apenas nesta estação. É minha maneira de ser otimista e
cantar o belo em suas nuances próprias de fenomenalmente existirem. Mas
também "verão" quer dizer de uma estação onde o colorido, o narciso, o
descanso, estão em voga. São emoções comprometidas com a alegria e a
iluminação que são irradiadas.
"Pé No Chão" eu questiono as adversidades criadas pelos poderes para a
comunidade e a pessoa individualizada, submissa e limitada aos preceitos
dos que tomam conta da administração estatal, clamando em cada verso a
tomada de consciência, desta lucidez, para que possamos atingir o que de
imaginário contem a liberdade, a conquista, a esperança, o equilíbrio
social, a paz e o amor. "Pé No Chão" foi criado em 1980, justamente
quando no Brasil institucionalizava o projeto de "Abertura" para sair do
marasmo das idéias militantes e militares do aburguesado momento
ditatorial desta nação.E ainda continua atual pois reclama a altivez
humana em detrimento das políticas conservacionistas, patrulhas
ideológicas, censura de qualquer forma que crassa o universo político
estabelecido.
Tocou em política, permita uma opinião sobre Lula e o destino do País.
Acredito que será paulatinamente mudado o Brasil a partir deste próximo
governo. Não é inviável o governo que pretende este líder que se diz
esquerda vai dar à Nação. O que temo é sua tendenciosa fragilização
operacional, cedendo cada vez mais aos mecanismos criados e fazendo
conchavo com pessoas que já foram inteiramente comprometidas com outros
modelos de governo. Tanto que há uma opinião formalizada por muitos
críticos políticos de que o medo institucionalizado pela direita contra o
PT, principalmente quanto à dívida estrangeira (FMI), latifúndios e
propriedades abandonadas ou mesmo terras devolutas (reforma agrária), a
erradicação da pobreza, o analfabetismo, e que tais resoluções poderão
tornar-se excessivamente violenta ou hostil com as classes dos
poderosos, gerando uma guerra civil.
E, está bem claro, que não é este o escopo de toda luta, em escpecial,
ultimamente, do nosso líder. Mas não haverá milagre de podermos em curto
espaço de tempo termos o porvir que os educadores (ou pensadores
modernos e iluminados) almejam.
Quais os gêneros literários que mais lhe atraem? Você se acha inserido nestes gêneros?
O Realismo-fantástico, porque seus criadores e seguidores nos dão uma
visão maior dos acontecimentos, com possibilidades explicadas pela fé,
pelo que acreditam seus personagens, enriquecendo o que se quer contar.
Sim, eu me acho inserido, quando, por exemplo, no poema "Magia Mata
Atlântica" , eu referencio as lendas nacionais e na lenda toda criação é
possível., para dizer da dimensão que é o problema ecológico e a
necessidade de uma nova postura para com o nosso meio-ambiente.
Você homenageia pessoas como Profa. Rita Fontes, Geraldo Vandré, por quê?
Eu apenas dediquei "Itabuna de Corpo e Alma" a Tia Rita, porque sendo a
primeira mulher baiana a candidatar-se, a primeira vereadora (mulher) de
Itabuna, uma história de educação cristalizada pelo seu corpo docente
que marcadamente deixou tais legados a história desta cidade. E muito me
apraz ter dedicado a ela, conquanto no poema saúdo como uma grande luz
outra mulher, a filósofa Valdelice Pinheiro, são valores que em si
encerram infinidade poética. Geraldo Vandré eu faço uma elegia, pelo
mito, pela fase que se instaurou este mito, pela sua vida e influencia
no todo.
Autor do Hino de Liberdade "Para Não Dizer Que Não Falei das Flores",
nos anos 60, virou material do meu devaneio poético. E, tantas
reminiscências que em outros poemas vão fazer presentes tantos e quantos
artistas sejam do universo que de uma maneira ou de outra entram na
espiral do meu devaneio.
Como você acha que será absorvido o seu livro aqui na região?
Acredito que vai ser um produto vendável, porque é formado por metade de
poemas conhecidos e que são festejados com muito aplauso pelo público
regional, são repetidos por estudantes, outros poetas, muitos foram
musicados, como por exemplo, "Prosoema Pra Ocê Ará", virou rap com
Jackson Costa e Carlinhos Brown, em 1994, no CD Timbalada II; "Aracauã",
virou reggae-canção com Ébano; "Vodka" virou rock, com Luiz Coelho;
"Línguas", virou fado com Fernando Caldas... quem é fã vai querer e já
somam muitos fãs. São 500 exemplares, vou ter que trabalhar uma segunda
edição, com certeza.
E, 30 poemas são inéditos. Tem um mesmo de quatro folhas, que é o poema
que mais estou curtindo até agora, talvez seja o que direi no
lançamento... questiono meu próprio viver e comparo-me a uma árvore,
preferindo salvar-me mesmo se for através de um raio daqueles que
decepam milenares carvalhos, oliveiras, e/ou jequitibás... ou seja mesmo
uma forma de expressar meu perquirir encontrar um outro lado que não
esteja com a filosofia, a religião, mas dentro do antropológico, tão
ainda dentro de focalizações repetidas, mesmas fórmulas, sem permissão
do outro lado, um lado ainda não questionado, um lado perfeitamente
capaz de revolucionar tudo que já apareceu!
Obs: O perfil de Ramon Vane no Facebook continua online, com centenas de fotos e comentários, pois ele era um grande usuário dessa plataforma. Visite: https://www.facebook.com/ramonvane.santanafontes
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